Как известно, таки (топи) – особый вид головного убора народов Средней Азии. Насколько нам известно, шапка является не только головным убором, но еще в древности выражала смыслы и определяла социальный статус людей. «Топи» — татарский термин, означающий «трубка», «холм», т.е. вершина, высокий. Сначала круглую или остроконечную шапку шили из прямоугольного отрезка ткани игольным узором или рядом стежков. В прошлом такие головные уборы были известны у людей иранского происхождения, позже их носили и тюркские соплеменники. Впервые на Руси, когда татарский хан подарил чалму как символ власти русским дворянам, это было связано с религиозными и магическими допущениями.

По правилам, женщинам и мужчинам разрешалось лысеть. Существовало также народное поверье, что между судьбой человека и его волосами существует магическая связь, а шляпа как бы обладает защитной силой. Для мужчин сидеть обнаженным за столом считалось большим грехом.

С древних времен человек пытался обеспечить себя всевозможными утешительными понятиями безопасности, дабы защитить себя от опасностей, демонов, морщин, несчастий и тому подобного. Особые чувства люди испытывали к волосам. Среди народов Средней Азии бытовало твердое убеждение, что между волосками скрывается часть души, а потому о ней следует заботиться.

В некоторых местах считалось, что Бог наблюдает сверху, и цветочные тюрбаны покрывают их грехи, поэтому и мужчины, и женщины носили цветочные тюрбаны.

В наши дни ею пользуются также мужчины и женщины. Если раньше шапки из дорогих материалов предназначались только для богатых, то простые люди носили шапки из дешевых тканей и без украшений.

Таджикские таки имеют разные мотивы и формы. Они делятся на мужские, женские и детские типы, а также на регионы по убранству. В фонде исторического музея ГУ «Культурно-исторический комплекс «Худжандская крепость» насчитывается более 100 видов коллекции таджикских мужских, женских и детских тюрбанов, представляющих все регионы нашей страны. Сохраняются и хранятся такие такы, как печать дракона, суб-салаги, такы начала 20 века и написанные арабской вязью, чуст и золотое шитье, которые зафиксированы в привозных книгах.

Адиба Урмонжонова, сотрудник музея

Перепечатано из газеты «Бахори Аджам»

В Средней Азии издревле были очень развиты народные промыслы, особенно в городах, населенных таджиками. Ремесленники и ремесленники в основном занимались ковроткачеством, резьбой по дереву, гончарством, резьбой, штукатуркой, ткачеством, рукоделием, вышивкой, ювелирным делом, изготовлением медных изделий и др. Такие ремесла в основном были развиты в крупных городах, а сельские жители использовали эти изделия в своей повседневной жизни. Изделия, произведенные этими ремесленниками и умельцами, имели множество покупателей. Чтобы сделать продукцию более конкурентоспособной, ремесленники и умельцы старались сделать свою продукцию привлекательной с точки зрения качества и красоты. Поэтому каждый мастер старался сделать свою продукцию товарной. Среди этих ремесел особенно было развито медное дело, из меди изготавливалась различная бытовая утварь. Большая часть сосудов, изготовленных ремесленниками, продавалась на внешних рынках. В быту людей использовалась утварь, любая из которых сегодня может быть украшением музеев. Мастерство изготовления этих предметов свидетельствует о том, что они были мастерами своего дела и изготовленные ими сосуды достигли уровня произведений искусства. Были развиты и удовлетворяли потребности народа в то время ремесла ювелирного дела, медноделия, изготовления труб, верховой езды, изготовления седел, изготовления подков, обуви. В крупных городах Средней Азии Самарканде, Бухаре, Хеве, Ходженте, Исфаре, Истаравшане, Кулябе, Хисаре и др. были места, где жили ремесленники различных профессий. Недаром некоторые районы этих городов назывались «Заргарон», «Мисгарон», «Зардозон», «Читгарон». Эти имена до сих пор остаются в некоторых городах. В Таджикистане были найдены очень качественные образцы украшений. Например, в Бешкентской долине (н. Н. Хусрав) появление серег в виде дельфина. Ремесленники и ремесленники в основном занимались ковроткачеством, резьбой по дереву, гончарством, резьбой, штукатуркой, ткачеством, рукоделием, вышивкой, ювелирным делом, изготовлением изделий из меди и др. Такие ремесла в основном были развиты в крупных городах, а сельские жители использовали эти изделия в быту. Изделия, изготовленные этими мастерами и ремесленниками, имеют множество покупателей. Чтобы сделать продукцию более конкурентоспособной, ремесленники и умельцы старались сделать свою продукцию привлекательной с точки зрения качества и красоты. Поэтому каждый мастер старался сделать свою продукцию товарной. Среди этих ремесел особенно развито медное дело, из меди делают различную домашнюю утварь. Большинство судов, изготовленных ремесленниками, не продаются на внешних рынках. Утвар используется для жизни людей, любой из которых сегодня может стать музейным украшением. Мастерство изготовления этих предметов показывает, что они были мастерами своего дела, а их работы достигли уровня художественного мастерства. Били разивыты и программы напочиться народу в то время месла вевелирного дела, мноделения, изготовление трубок, верховая езда, изготовление седел, изготовление подков, обувь. В крупных городах Средней Азии Самарканде, Бухаре, Хеве, Ходженте, Исфаре, Истаравшане, Кулябе, Хисаре и др. были места, где жили мемесленники разных профессий. Недалеко некоторые районы этих городов назывались «Заргарон», «Мисгарон», «Зардозон», «Читгарон». Эти имена до сих пор остаются в некоторых городах. Очень качественные образцы ювелирных изделий были найдены в Таджикистане. Например, находка серег в виде дельфина в Бешкентской долине (н. Н. Хусрав), очень качественные золотые серги в Саксанохуре (н. Пяндж), украшения, изготовленные в Каменном Престоле и Амударинских сокровищницах. свидетельство того, что ювелирное искусство развивалось и совершенствовалось с древнейших времен, достигнув высокого уровня ювелирного искусства. В этих городах изготавливали различные сосуды, такие как горшки, медные тарелки, кумганы, фляги, чилопчины и др., большинство из которых украшались узорами и резьбой. Сохранившиеся произведения древних ремесленников свидетельствуют о том, что все эти предметы быта были выполнены с высоким художественным и эстетическим качеством, и использовались в быту Амударьи свидетельствуют о том, что ювелирное искусство развивалось и совершенствовалось с древнейших времен и достигло высокого уровня ювелирного искусства. . В этих городах изготавливали различные сосуды, такие как горшки, миски и подносы, кумганы, водоемы, чилопчины и др., большинство из которых украшались узорами и резьбой. Сохранившиеся работы древних ремесленников свидетельствуют о том, что все эти бытовые предметы были выполнены с высоким искусством и с эстетической точки зрения, а также использовались в быту.

С развитием новых отношений и появлением промышленных предприятий, производивших в основном более дешевую посуду, развитие этих народных профессий пошло на спад, и сегодня они почти исчезли. Промышленные контейнеры относительно недороги и не требуют особых усилий для подготовки. Из-за этого со временем искусные ремесленники Средней Азии не могли конкурировать с новым гончарным производством. Из-за этого они вынуждены были оставить свою профессию и оставить изготовление домашней утвари в углу забвения. Не секрет, что покупать посуду, изготовленную ремесленниками, было не очень дешево. Обращение людей к промышленной утвари также привело к исчезновению этих ремесел. Кроме того, первые годы установления Советской власти и изменение общественного строя увлекли страну в пучину нищеты. Те годы нищеты и бедности, которые надолго затянулись в стране, лишили людей малейших жизненных страстей и уменьшили их тягу к таким прекрасным блюдам. В те времена бытовая утварь в основном изготавливалась из меди. В период индустриализации цена на медь выросла, и достать этот вид металла стало очень сложно. Из-за этого производство бытовой утвари из меди пришло в упадок, и других условий для ее изготовления у ремесленников не было. В годы советской власти золотых дел мастеров и медников наказывали за самостоятельную деятельность, потому что они не имели прав. Этот фактор также привел к тому, что профессия медника и ювелира больше не могла развиваться.

К счастью, по инициативе Основателя национального мира и единства, Лидера нации, Президента Республики Таджикистан уважаемого Эмомали Рахмона 2019-2021 годы были объявлены годами развития села, туризма и народного творчества. . Эта очень хорошая инициатива главы государства привела к возрождению многих забытых народных промыслов, а в Таджикистане возродились традиции ковроткачества, атласного и адрасного ткачества и других видов почти исчезнувших народных промыслов. 27 августа 2019 года Лидер нации Уважаемый Эмомали Рахмон и Председатель города Душанбе Уважаемый Рустам Эмомали накануне празднования 28-й годовщины Государственной Независимости Республики Таджикистан, в г. Улица Тегеран 21, район Исмаила Сомони столицы, Акционерное общество «Зари Таджик» открыло «Равшан» и ознакомилось с процессом производства различных ювелирных изделий и условиями работы в нем ювелиров. Известно, что Таджикистан очень богат драгоценными камнями, золотом и серебром, и на основе этого может открывать крупные ювелирные заводы и предлагать изделия таджикских ювелиров населению страны и зарубежным гостям. Открытие таких промышленных предприятий станет большим толчком для развития народных промыслов.

В Таджикистане сегодня почти исчезло искусство изготовления медных изделий. Только в городе Истаравшан Согдийской области изготовление труб сохранилось до наших дней. Некоторые виды медных промыслов сохранились в очень ограниченном состоянии. То есть эта исконная профессия потеряла свое место в жизни людей. В целях возрождения медно-кузнечного искусства на предприятии «Зари таджик» существует отдел, который имеет целью продолжить древнее искусство народа, изготовить медные и серебряные сосуды на основе народных промыслов, а также возродить медную гравюру. .

Очень искусный художник Бахтиёр Ибрагимов (1969 г.р., средняя школа, г. Душанбе, район Сино, село Джаббор Расулов), является одним из тех ювелиров, кто имеет специальные навыки гравировки по меди, золоту и серебру. Резьба по меди, золоту и серебру — очень сложная задача, требующая от художника высокого профессионального мастерства. Мы были свидетелями того, что этот художник уже вырезал и расписал много стаканов, кувшинов, чашек, тазов. Узоры, вырезанные на поверхности этих сосудов, созданы самим Бахтиёром Ибрагимовым, в них можно увидеть изображения цветов, фруктов и животных. Сам художник говорит, что граверов (граверов по меди) в Таджикистане единицы. Поэтому не всем под силу выполнить резьбу посуды, ведь малейшая ошибка может разрушить рисунок и сделать изделие некачественным. Следует сказать, что большинство сосудов, которые вырезает Бахтияр Ибрагимов, изготовлены из серебра и меди и имеют высокую ценность. Отсюда гравировка по серебру и латуни с высоким мастерством и гладкостью заставляет мастера очень тонко и тщательно работать с гравировкой. Поскольку сосуд из серебра имеет высокую цену, требуется, чтобы гравер тщательно вырезал поверхность сосуда. Вырезанная художником посуда действительно очень интересна и привлекательна. У каждого зрителя невольно возникает желание иметь такую ​​красивую посуду. Вырезание красивых узоров на серебре или латуни также является опасной работой, так как во время гравировки стамеска () может выйти за пределы рисунка и нанести травмы. Мы заметили, что рука художника Бахтиёра Ибрагимова сильно пострадала от резьбы. Для того, чтобы оценить это искусство, следует понимать, сколько сил уходит на украшение и украшение сосудов.

В чем заключается тяжелая работа друг друга? Топор знает, что такое топор.

Мы позаботились о возрождении искусства гравюры на меди и серебре. Блюда, приготовленные этим талантливым резчиком, могут удовлетворить самый высокий вкус покупателей. В преддверии 30-летия Независимости Республики Таджикистан эти блюда работы Бахтиёра Ибрагимова можно преподнести в качестве ценных подарков высокопоставленным гостям Правительства. Потому что такое высокое искусство никого не может оставить равнодушным. На поверхности чистого серебра завораживает появление множества поэтических узоров. Это повод для радости, что сегодня возрождается гравировка медных, серебряных и латунных ликов и очень древние традиции нашего народа вновь пленяют сердца зрителей своей современной красотой. Желаем творческих успехов коллективу художников группы Бахтиёра Ибрагимова в осуществлении этого благородного замысла.

Аттоев Шодруз Ведущий научный сотрудник ПИТФИ http://pitfi.tj/node/646

Атласное ткачество, способ производства шелковой и полушелковой атласной ткани. Атласбофи был популярен в Худжанде, Самарканде, Канибадаме, Андижане и других городах Средней Азии. Красочный и качественный сатин называли «домашним сатином», который ткали на специальных машинах. Его традиционные варианты назывались «шошабз», «капустный лист», «черный атлас». Шелковый атлас использовался для женской одежды, а полушелковый — для пледов и пледов и т. д.

Процесс обработки шелка состоял из трех основных этапов: подготовка пряжи или каната, ткачество и отделка ткани. Крашение хлопка состояло из двух этапов: травления и воронения.

Tori 12 — длина атласной ленты 44 см. Через каждую ячейку лезвия аппарата пропускали от 4 до 8 шелковых нитей. Были популярны два типа традиционных атласов: четырехсторонний и восьмисторонний. Первый вид атласа ткут на 4-футовом и 4-футовом станке. В этом типе устройства первый попушал подключался ко второму цветку, второй попушал подключался к четвертому цветку. Попушал прессовали по I-II-III-IV способу. В итоге три пряди оказались на лице и одна прядь осталась внизу. Лучшие виды атласа ткут на восьмиугольном станке. В этом типе устройства первый попушал со вторым цветком, второй попушал с третьим цветком, третий попушал с первым цветком, четвертый попушал с четвертым цветком, пятый попушал с пятым цветком, шестой попушал с соединены шестой цветок, седьмой попушал с восьмым цветком, восьмой попушал с цветком седьмым. Попушал прессовали в порядке I-VII-II-VII-III-VI-IV-V. При нажатии первой кнопки вторая кнопка опускается, открывается между волокном ниже и над ним, и первая кнопка проходит между ними. Таким образом, между восемью волокнами и восемью ворсами была соткана однородная ткань. Потому что один поток был отключен, а семь потоков поднимались.

Ткачество атласа имеет долгую историю среди таджиков как отрасль ткачества. Шелковый путь оказал большое влияние на развитие и прогресс шелкоткачества в древнем Худжанде. Купцы привозили и продавали шелк из Китая в города Средней Азии. В свою очередь, согдийские мастера и ремесленники отправились в Китай и научились тонкостям шелкоткачества у китайских мастеров. В IV-V веках у согдийцев и бактрийцев развивалось коконоделие и царское ткачество. В последующие века таджики прославились производством шелка и шелковых тканей, которые были похожи на сегодняшний атлас.

В 18-19 веках город Худжанд считался одним из центров изготовления атласов. В начале 20 века здесь действовало почти 3000 атласных ткацких мастерских, в которых работало более 6000 человек. В 1920-х годах в Худжанде была создана первая ткацкая артель «Бофанда», объединившая более трех тысяч ткачей. В 1927-28 годах в Худжанде начинает работать царская текстильная фабрика «Красный ткач». В 1975 году было создано царское производственное объединение «Хужандатлас», выпускавшее различные атласы мощностью 2290 тысяч метров в год.

Сейчас на Худжандской, Шахринавской и Бохтарской королевских текстильных фабриках производится более 20 видов атласа. Известны атласы «Таджикистанская весна», «Джаваони», «Тухфа», «Тойона», «Любовь», «Дилором», «Тирукамон», «Хосиат хан» и другие. «Таджик Атлас» имеет репутацию и за пределами страны. В последние годы в Худжанде проводятся «Фестиваль Атласа» и конкурс «Таджикский Атлас», где выставляются лучшие виды атласа с дизайном и пошивом одежды.

Сосна НАЗАРОВА, учитель Перепечатано из газеты «Бахор Аджам»

Плетение носков – это искусство ткачества, которое считается одним из традиционных ремесел горских женщин. Это ремесло связано с обработкой шерстяного волокна. Согласно историческим и фольклорным источникам, плетение носков было популярно в Бадахшане, Таджикистане, с древних времен. Мастера в основном используют для плетения носков специальные иглы. Их плетут двусторонним, трехсторонним и четырехсторонним способами. В прошлом его изготавливали из твердой древесины, особенно из дуба, у которого тоже был свой особый мастер. В некоторых отдаленных горных деревнях до сих пор можно встретить старух с древними деревянными палками. Теперь место деревянных сикхов заменили сикхи из проволоки. Овечья шерсть является основным сырьем для изготовления носков. Однако помимо овечьей шерсти используют также козью и ячью шерсть. При этом сами мастера выполняют задачу прядения. Прядильная нить окрашена натуральными красителями.

Собранная весной шерсть используется для вязания носков. Потому что она мягкая и легко прядется, а носки из этой пряжи качественные.

Носки в основном вяжут по-разному в зависимости от климата, иногда до колена и даже выше колена. Носки выше колена изготавливаются только по заказу пастухов и охотников. В прежние времена к низу носков добавляли отдельный тканый кусок, наподобие каша. После появления современной обуви ее подготовка постепенно исчезла.

В некоторых регионах страны, несмотря на сложность и трудоемкость, носки ткут оптом. Носки Armughani сотканы с добавлением проволочных нитей, которые дарят близким во время семейных торжеств, дней рождений и свадеб.

На носке носков есть различные узоры, очень подходящие для их названия. Как правило, носок называют по его рисунку. Например, «Дракон», «Аловгуль», «Павлинье перо», «Открытая грудь», «Колесо-колесо», «Тропа Пишака», «Гундумак», «Занджирак», «Лук Рустама», «Шамшодгул», «Облако». на горе».», «Налево и направо», «Лолагуль», «Роза» и другие.

Особенно важную роль в вязании носков таджикского народа играют цветы «Дракон» и «Пламя», потому что цветы «Дракон» и «Пламя» являются символами ариев. Как в старых, так и в современных носках широко просматривается изображение этих двух мотивов. В то же время в большинстве носков очень четко прослеживается роль креста, традиционного с древних времен.

Женские носки отличаются от мужских рисунком и размером. Помимо узоров, в свадебные носки добавляются и проволочные нити. Детские носки украшены мелкими цветочками. В современности художники широко используют старинные узоры в разных регионах страны. Однако есть носки с инновационным дизайном.

Причиной того, что это ремесло продолжается и по сей день, является, прежде всего, обилие сырья, а также спрос местного населения и интерес иностранцев к этому продукту.

Садафмо Сангова — одна из женщин, зарабатывающих себе на жизнь этим ремеслом. Названное лицо продает свои работы на рынке «Караван». — Этому искусству я научился у своей матери и предков. Все члены нашей семьи хорошие вязальщицы. В зависимости от потребностей и вкусов наших клиентов мы готовим носки в современных формах, — говорит Садафмох.

Спрос на наши вязаные носки высок. Наши носки, так как они сотканы натуральным способом, сохранят ноги в тепле в холодное время года.

Каждый иностранец, посещающий нашу страну, конечно же, посещает горные районы. Для них интересны носки, сотканные горцами, и большинство из них берут такие носки с собой.

Искусство плетения носков, наряду с другими национальными традициями, представляет древнюю культуру таджиков.

Нигина РАХМАН, «Республика»

В качестве повседневного инструмента нож в основном изготавливают из стали, но некоторые таджикские мастера изготавливают его из железа, которое более низкого качества, чем сталь. Нож состоит из следующих частей: лезвие, воротник, рукоять, дамба. Производители ножей используют два типа стали: белую сталь для универсальных ножей и черную сталь, более твердую и острую, для охотничьих ножей. Цветок ножа изготовлен из 3-4 видов минералов. В основном это медь, свинец, олово, серебро. Рукоять ножа изготавливают из рога костей животных (горного козла, оленя, коровы), дерева, иногда из металла, стекла и других минералов. Рукоять из рога носорога и бивня слона считается самым дорогим ножом. Лезвие ножа изготавливается из меди, свинца или серебра, как и его ошейник. Процесс изготовления ножа следующий: сталь краснеет в огне и забивается в форму лезвия. Таким способом сталь 3-4 раза краснеют в огне, бьют молотком и опускают в воду, что называется «выветриванием». Благодаря атмосферным воздействиям плотность стали становится прочнее. Полученное лезвие сначала затачивают на грубом каменном круге, затем на более тонком камне, а затем на резиновом (кожаном) и войлочном (волосовом) камне, чтобы сделать его тоньше и ровнее. Рукоять ножа вырезают из кости или рога животных, а ее шероховатые части сглаживают на колесе, а середину делают пригодной для ношения рукояти лезвия. Завязки и дамбы снимаются с обеих сторон рукояти и не дают рукояткам отделиться. При изготовлении ножей используются исламские, геометрические, цепочки, изображения солнца, луны, звезд и т.д. Роли в лезвии и рукояти, воротничке и дамбе выполнены в технике гравировки, монтажа и росписи. Ножны для ножей изготавливаются из кожи, искусственной кожи, дерева, оленьих и козьих рогов. Внутри ножен к стенкам ножен крепится жесткая кожа и картон в форме домика для лезвий. Снаружи футляры украшены узорами, разными цветами и кожей. Ножны армянских ножей изготавливаются из древесины ореха, кости, рогов оленей, домашних и горных козлов, раскрашиваются серебром, оловом, свинцом и красками.

Резьба – одно из древних искусств Востока, получившее большое развитие в Таджикистане. Резьба — способ художественной обработки дерева, камня, кости, гипса, глины и др., который выполняется резьбой и резанием. Это один из самых древних и известных видов прикладного искусства. Резьба используется в архитектуре (украшение зданий), производстве предметов быта и др. Таджикские мастера в основном используют древесину (можжевельник, явор, тутовник, орех) для изготовления предметов быта (чашек, тарелок, палочек и др.) и специальных форм для копирования и тиснения хлопчатобумажных тканей и др. Резьба – способ художественной обработки дерева, камня, кости, глины и гипса, считается одним из самых популярных видов таджикского национального искусства. Резьба имеет тысячелетнюю историю, а образцы, найденные в Ишкошимском и Ванджинском районах Горно-Бадахшанской автономной области, городах и районах Истаравшана, Исфары, Пенджикента, Айни, Вахша, относятся к VIII-X, XV-XIX векам. Современное искусство резьбы по дереву таджиков развивается в двух направлениях: народном и профессиональном. Однако в обоих сохранились средневековые традиции декоративно-прикладного искусства. Народный стиль является продолжением старых традиций и часто встречается в деревнях. Сегодня в Таджикистане можно увидеть работу резчиков по колоннам и балкам, дверям и окнам чайхан, мечетей, музеев, дворцов культуры, административных зданий.

Рукоделие или рукоделие – один из видов художественно-практического искусства, как вид искусства – это один из видов вышивки. Чакан также стал популярным как название женской рубашки. Слово «чакан» связано со словами «чеканит», «чеканка» в русском языке, «чакома» и «чакомак» в авестийском. В данном случае имеется в виду зависимость от роли, то есть маленькая – это и есть роль. Слово «чакан» было объяснено наиболее достоверными древними культурными памятниками, такими как «Бурхани котэ», «Гияс-ул-лугот», «Мадор», «Рашиди», «Кашф». Первоначально роль «креста» была особым знаком в вышивке древних иранских предков. Это выражение истины и искренности, выражение четырех элементов причины происхождения человека и мира. Если вначале арийцы использовали на своей одежде только знак креста, то с течением времени этот узор совершенствовался и появлялись новые узоры, такие как круг, олицетворяющий солнце, символ света и тепла, вечнозеленые цветы – появилось выражение верности и уважения к своей земле и т.д. Поэтому косагул (в виде солнца) играет главную роль малого. Все это является доказательством того, что фон и различные аспекты небольших картин связаны с фоном культа Солнца у иранцев. Маленькое явление в таджикской культуре связано с Кулябской долиной. Фактически роль чакана отражена в рукоделии Самарканда, Бухары, Истаравшана, Дарваза, Ванджу, Вахёва и Гарма, а также в мотивах рукавов и юбок шугнонских и рушанских таджиков. В основном для розничной торговли использовались белые, желтые и красные ткани. Выбор кокона или шелковой ткани также был очень важен.

Табактароши приобрел новую застройку в Ванджинском районе Горно-Бадахшанской автономной области. Именно благодаря хорошему мастерству мастеров этого района их разнообразные блюда нашли выход за пределами внутреннего рынка в других странах. Не уступают другим и тарелки, вырезанные мастером Мирходжей Имамкуловым из Рошткалинского района. Мастер Мирходжа говорит, что резка тарелок – это не сезонная работа, а делать ее нужно круглый год, в зависимости от заказа заказчика. Внутри двора установлены современные рабочие устройства, работающие от электричества. Мастер изготавливает тарелку из древесины ивы, тополя, ореха, шелковицы, абрикоса. Однако в большинстве случаев он изготавливается из древесины ореха, которая относительно тверда и может служить долгие годы. В то же время он стал известен как портной в регионе. Его резные инструменты покупают дома культуры, музыкальные школы и жители района.

Считается, что жевание происходит от женских семейных ремесел и имеет очень древнюю историю. По данным изученных исследователями источников, щебетание в местах республики является обычным явлением с другими названиями, такими как маскировка, куппизани, гуппизани, и имеет свои обычаи и привычки. Пример подготовки этого вида традиционного ремесла кратко изложил в своей статье исследователи из Раштского, Яннобского, Вангу Дарвазского районов. Полоскание-это отделение масла для туши от творога, в результате чего получаются два повседневных продукта. Согласно наблюдениям в Пянджском районе Хатлонской области, это ремесло, называемое дымоходом, имеет свои традиционные блюда. Процесс выполнения измельчения в этом районе осуществляется с помощью гравировки и гравировки (зачистки). Чагдег состоит из двух слов и на самом деле должен означать деревянный сосуд или горшок. В толковательной культуре таджикского языка слово » Чаг «встречается отдельно и оба слова вместе, то есть “джагдег”: значение слова” Чаг “ — это разновидность древесины, которая имеет сходство с водом,” чагдег» — это два слова в слове «чагдег».